原时空中，大鱼毁在了空有庞大的世界观，影片的主题是想表现回归和信仰，但导演编剧——也就是梁轩——却把重心放在了鲲和椿以及湫的玛丽苏三角爱情上，众多糟糕的台词恶心到了观众，让顾灿灿感觉好像琼瑶参与了编剧。
    “你以为你接受的是谁的爱?你接受的是一个天神的爱!他将背叛所有的神灵去爱你!为你忍受一切痛苦!以此带给你快乐!”
    “我这辈子最怕的，就是看见你受苦。”
    “我真后悔昨晚没有紧紧的抱着你……”
    “你对我就像哥哥一样好。”
    电影中湫对椿的感情是纯粹的，但不代表观众就能接受这种狗血的台词，顾灿灿更喜欢春风化雨润物无声的感情，而不是满口说爱，尤其是在大鱼海棠的基调上古神话，源于神话，终于神话，融入了大量的华夏传统文化后，使神话故事带上了别具一格的华夏古风，探讨了人与自然，天人合一以及生死轮回的东方哲学，搭配漂亮的华夏画风，奇妙恢弘的场景，以精心的细节处理，结果却毁在了剧情故事上。
    大鱼海棠本该是一部优秀的动画电影，哪怕剧情不做太大的变动，至少里面椿和鲲的感情、湫对椿的感情要重新处理要变得更自然一些，那些青春校园式狗血对白要更改，如果有顾灿灿才操作的话，顾灿灿是想要为观众呈现一个生死、自然、神奇、冒险以及爱情的唯美神话故事。
    而且大鱼里其实有很多伏笔，比如鼠婆为什么要一心去人间，灵婆为什么要交换寿命，村子里的五行之神只是背景吗，这些都可以拓展开单独成故事，而且宏大的世界观还有充足的拓展空间，如果操作得当，宣传到位，也许可以发展成像漫威那样的超级ip。
    “顾总，我刚说了故事的大概，其实我拿着笔记本电脑，里面有更详细的设定，如果时间方便的话，我想给你更详细的介绍一下这部电影。”梁轩有些期待的看着顾灿灿，顾灿灿刚才听的很认真，而且现在若有所思的样子，很可能她对这个故事感兴趣了。
    梁轩已经找过很多的投资人，但虽然燕尾蝶获得了诸多奖项，但只是有助于了彼岸天接到一些工作，至于投资大鱼海棠的人，一个也没有。
    前期得到的奖金已经花在大鱼海棠的制作上，现在又捉襟见肘了，如果再没有资金投入，现在的团队恐怕就要鸟兽散了，毕竟大家都要吃饭的。
    顾灿灿想了一会儿，给苏洛打了个电话。
    没一会儿，苏洛来到了顾灿灿的办公室。
    “苏洛姐，给你介绍一下，他是梁轩，彼岸天文化的创始人。”顾灿灿简单的向苏洛介绍了梁轩。
    梁轩有些紧张的站起来，热情的和苏洛握了握手，现在苏洛可是京城影视投资圈里的红人，她现在经手的项目金额都是数以千万计的。
    等梁轩打开笔记本电脑，给顾灿灿和苏洛展示了大鱼的故事和人物原画设计之后，苏洛也露出了惊叹的表情。
    大鱼的画风类似于宫崎骏，但是又有着自成一体的风格，华夏风的设计和细节的考究让有些文艺的苏洛很是喜欢。
    “很了不起。”苏洛真心的赞叹，现在华夏的影视大环境在逐渐回暖，但动画电影却基本没有什么消息，没想到居然有团队做出了如此优秀的世界观背景和人设，关键是这不是对以前的故事重新改编，而是进行了世界观的创新，仅凭这一点，就足以让人敬佩。
    一提起动画，像顾灿灿这样的九零后，首先想到的是以倭国和霉国为代表的动画系列，对于国产动画的印象，很多人只停留在熊出没和喜洋洋的印象上，大部分人的童年时光里几乎难觅有影响的国产动画身影，从某种意义上来说，国产动画一定程度上缺席了九零后的童年。
    不过如果是八零后，对于国产动画，还是有屈指可数的几部国产动画在记忆里泛出脉脉温情，大闹天空、哪吒闹海、舒克和贝塔、葫芦娃、黑猫警长，这些国产动画曾陪伴着八零后度过了难忘的童年。
    其实华夏国产动画在起起伏伏的近九十年发展历程里，也曾有过极为辉煌的时刻。
    世界上第一部动画诞生于1906年的霉国，20年后在华夏有四个姓万的兄弟，他们制作了华夏第一部动画《大闹画室》，可见华夏的动画起步是非常早的，要知道闻名世界的米老鼠也只是诞生在1928年。
    1935年万氏兄弟制作了华夏第一部有声动画《骆驼献舞》，这部动画是根据伊索寓言的故事改编，动画片《骆驼献舞》的研制成功，揭开了华夏美术电影史上新的一页，标志着华夏动画片开始进入成熟阶段，从内容到形式向民族化前进了一步。
    只不过这时候华夏的动画片依然是模仿霉国的风格，在华夏并没有引起什么大的反响。
    万氏兄弟的老大万籁鸣已经意识到他们制作的动画的结症，那就是一味的模仿霉国，而没有真正属于华夏人自己的东西。他在《闲话卡通》这篇文章中就检讨了这个缺点:“要使华夏动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”
    1941年，万籁鸣受霉国第一部动画长篇《白雪公主》启发拍摄了《铁扇公主》。这部倾尽心血的动画长篇，取自古典名著《西游记》，这使得在故事上显然更能获得国人认同感，其次是没有照搬霉国动画单一化的单线平涂模式，而是采用了很多华夏画的绘画方法，因为本片是黑白动画，在动画背景的绘制方面，具有很浓的水墨山水的意味，形成鲜明的民族文化和美术特色。
    《铁扇公主》几乎是意料中的引起巨大轰动，并首次发行到东南亚和倭国，华夏动画在国际上产生影响，就连倭国动画巨擘手冢治虫，也是受到《铁扇公主》的感染才开始决定投身动画的。
    新华夏成立以后，华夏动画经历了一段学习酥联的时期，使得这段时期华夏动画虽有成绩却难有影响力。
    后来华夏动画人意识到需要创立自己的风格，不约而同自觉地回到了华夏美学的表现手法之中。
    1957年4月上海美术电影制片厂成立，提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了华夏动画的民族风格建设，他们制作的动画《骄傲的将军》成为“华夏学派”创始之作。
    《骄傲的将军》中主角将军便是借鉴了京剧中的霸王脸谱，食客借鉴丑角，人物走路的步法也出自京剧。服装、背景、建筑、图案等等，也全部是华夏文化的表现形式，将军的出场、举鼎、射雁，直到最后的“临阵磨枪”，都可以在华夏传统的文化和故事中找到影子，在将军仓皇逃窜一场还用上了古曲《十面埋伏》。
    这部仅30分钟的动画，美术风格和音乐都充溢着浓郁民族气息，使得当时的观众不但耳目一新，也为这意趣盎然故事所感动，良好的反响对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。
    1961-1964年由万籁鸣、唐澄执导的《大闹天宫》更是一部精雕细琢的精品，首先在原著本身具备的魅力加持之下，孙悟空的形象性格塑造得非常好，动画表现上也大放异彩，再加上当时国内动画人才充沛，制作阵容空前强大，可以说《大闹天宫》几乎代表了当时华夏动画的最高成就。
    1958年，华夏动画人又研制了华夏第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，接着又拍摄了剪纸片《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片，吸收了华夏皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满。剪纸片这一华夏独有的动画片种不但为华夏动画在全新的技术上增添宝贵的智慧和经验，更使华夏的民间传统艺术得到发扬。
    可惜接下来是十年的浩劫，动乱使华夏动画的黄金时期的落入了低谷，不但题材受到限制，对动画人才的摧残更使得动画发展整整缺失了一代人。
    1979年的《哪吒闹海》，是华夏第一部宽银幕长篇动画。在继承了《大闹天宫》的民族性格之外，技术上也有了一定程度的提高，但是人物设计和意趣创意显然还是走的《大闹天宫》的路子，要知道这两部动画已经相隔十五年之久，那十年对动画的伤害可见一斑。
    好在《哪吒闹海》的成功算是给华夏动画注入一剂强心针，华夏动画迎来了一个复兴时期。
    华夏动画的方向，就在于坚持从华夏民族美学文化的传统中吸取养分，剪纸拍成的动画片《人参娃娃》、《金色的海螺》、《渔盆》，，以水墨画的意韵拍成的动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等，取材于敦煌壁画的《九色鹿》，画风借鉴敦煌壁画的《女娲补天》，借鉴云南民族图案的《火童》等等，无不透着华夏民族美学的荣光。
    在华夏动画的长片作品中，华夏美学元素更是华夏动画的标签之一，如《天书奇谭》的背景绘制，就大有华夏古代绘画名家笔下的青山映聚绿水折痕的趣味。
    华夏动画在很长一段时间成为华夏电影在世界上成就最高的类型之一，与华夏动画人坚持在华夏传统文化精髓中吸取养分，故事核心脱胎于民族性，文化之美与最具古典主义浪漫幻想气质相结合，才诞生了那么多至今仍为很多人念念不忘的文化精品。
    80年代，华夏动画水平此前处于亚洲前列，但一直缺乏市场化操作导致动画创作出现缓慢趋势，而与之相对的是改革开放之后国外大量商业动画被引进华夏，比如《变形金刚》、《米老鼠与唐老鸭》、《铁臂阿童木》、《蓝精灵》、《聪明的一休》等，国外动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了华夏孩子们的眼球，从而对华夏的动画产业带来了巨大的冲击。
    而且因为制度上的僵化，华夏动画只有政府投资，然后由电视台采购，这直接导致根本没有更多资金注入动画行业，很长时间商海美术电影制片厂几乎代表了整个华夏动画，迟滞的制作周期、技术上的掉队、人才的流失、产量的低迷，这一系列的问题纷至沓来，直接导致华夏动画难以和产业化制作的国外动画相抗衡。
    更恶劣的是在国人最为引以为豪的，在华夏动画中有着核心地位的文化传承被逐渐抛弃，动画片相当长时间里在国人意识里扮演着低龄、幼稚、无趣的形象，在这一贯认识之下，华夏动画进一步走向没落。
    华夏动画在萎靡不振，隔海而望的倭国却涌现很多具有华夏元素的动画，比如鸟山明原著的《龙珠》，其主角就是善良而武艺高强的孙悟空;车田正美的《圣斗士》主角之一的紫龙就是在华夏修行;高桥留美子的《乱马》中乱马父子以及所有拥有变身功能的角色，都是在华夏的温泉乡掉进温泉才“妖化”的;小川悦司的《中华小当家》索性就是讲华夏人在华夏的故事。
    这充分的说明了，华夏文化其实有着无以伦比的魅力，然而我们自己却逐渐的摒弃了自己的优势和特点，反而越发的向低龄化、幼稚化方向滑去。
    显而易见的是，华夏动画要想走下去有两个问题必须破局，第一是需要找回国产动画的基因，即属于自己的语言，这样才能摆脱低幼的刻板印象，提高影响力。第二就是动画必须盈利，才能吸引更多的动画人才。
    要知道我们天然就有许多超级ip，比如四大名著，比如封神演义，比如山海经。前人以其充沛的想象力和浪漫主义情怀，创造出了无数文化瑰宝，本身就意味着一种强大的创造力和生命力，这对于我们的国产动画来说这就是个取之不尽的宝藏。
    大鱼海棠就是吸收了华夏文化诸多养分的优秀作品，只可惜走偏了一点。
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