另外说说《黑色幽默》第二部分的编曲，身为制作人的周杰伦，不得不再次用上天才两个字。当然这也得归功于编曲老师钟兴民，身为弦乐大师不是盖的，第二部分的架子鼓和弦乐完美的承载住了整首歌的情绪和节奏。让这首歌在13年以后还是历久弥新。这也是不少人至今没听腻的歌曲之一。
    好的音乐一定是回归本质，好的情歌一定不是旋律这么简单，它是人最初的美好。意大利导演托纳托雷的“时空三部曲”里的第一部----《天堂电影院》，最后一幕，老放映师给已经成为大导演的男主人公放映之前所有电影被剪掉的接吻的镜头，屏幕下男主人公看得泪流满面。——最美好的永远是最初的，那样悲伤，那样真诚，那些曾经生命里的吻戏，那些青春，都在泪水下，冲刷的无比清晰。
    《黑色幽默》，说好的苦笑，一转身却变成痛哭……
    洗心之作之后，杜星河给方雅君放出了他心目中排名第6位的，来自《叶惠美》专辑中的《你听得到》！
    ……
    有谁能比我知道~
    你的温柔像羽毛~
    秘密躺在我怀抱~
    只有你能听得到~
    ……
    还有没有人知道~
    你的微笑像拥抱~
    多想藏着你的好~
    只有我看得到~
    ……
    站在屋顶只对风说~
    不想被左右~
    本来讨厌下雨的天空~
    直到听见有人说爱我~
    ……
    坐在电影院的二楼~
    看人群走过~
    怎么那一天的我们~
    都默默的微笑很久~
    ……
    我想我是太过依赖~
    在挂电话的刚才~
    坚持学单纯的小孩~
    静静看守这份爱~
    ……
    知道不能太依赖~
    怕你会把我宠坏~
    你的香味一直徘徊~
    我舍不得离开~
    ……
    比我知道~
    你的温柔像羽毛~
    秘密躺在我怀抱~
    只有你能听得到~
    ……
    还有没有人知道~
    你的微笑像拥抱~
    多想藏着你的好~
    只有我看得到~
    ……
    坐在电影院的二楼~
    看人群走过~
    怎么那一天的我们~
    都默默的微笑很久~
    ……
    我想我是太过依赖~
    在挂电话的刚才~
    坚持学单纯的小孩~
    静静看守这份爱~
    ……
    知道不能太依赖~
    怕你会把我宠坏~
    你的香味一直徘徊~
    我舍不得离开~
    ……
    我想我是太过依赖~
    在挂电话的刚才~
    坚持学单纯的小孩~
    我舍不得离开~
    ……
    这首歌被杜星河排在这么高，肯定有不少人会起异议。包括方雅君，都不明白，杜星河为什么将这首歌排在那么多的惊艳之作的前面。
    这首歌对于杜星河来说，不是乐曲，只是周杰伦某个时间点迸发出的让人魂牵梦绕的灵气。也是他的一段美好记忆。都说了，这个榜单是很主观的，里面搀着很多他的个人情感。
    这首歌中，曾经这句“怎么那一天的我们，都默默地微笑很久”，杜星河做企鹅的个人说明。坚持了有六七年。这是一首实在无法用具体语言去描述的歌。
    这首歌几乎找不到同类型，连接近的都没有。
    这首歌的编曲单列出来不出彩，可是和这首歌搭的不行，从一开始的下雨声，钢琴曲，富有节奏感的鼓点，让这首歌在保持意境的同时，又突出了r&b的节奏感。
    在整体的编曲上，开头和结尾是一个完美的呼应。仿佛一开始置身于下雨的午后。然后随着钢琴，思绪慢慢回到某个阳光灿烂的日子，到歌曲结束前，雨声再起，仿佛是思绪收回，这种时空之间的交错感是编曲里面的创意和亮点，让人一下子沉醉其中。
    然后说说这首歌的演唱，这是周杰伦唱功最完美的几次之一。倒不是技巧有多高，音有多高。就是完美的演绎一首恰到好处符合意境的歌，其中包括灵性、音色、吐气、态度、心境，缺一不可。其中那句——
    “站在屋顶只对风说~不想被左右~
    本来讨厌下雨的天空~直到听见有人说爱我~
    坐在电影院的二楼~看人群走过~
    怎么那一天的我们~都默默的微笑很久~”
    这一段是周杰伦毕生中音色最完美的一次，没有之一。其中的假音，呢喃，会让人全身起鸡皮疙瘩。没有任何一首歌能战。都被爆成渣。“本来讨厌下雨的天空”这句的假音真音切换，周杰伦自己可能都无法再复制。编曲的犹如音乐盒般动听的钢琴跳跃，让这小段演唱极具灵性和生命力。其实这句认真听是很富有节奏感的，但是周杰伦完美的演唱已经概括了旋律，使得基本其他人在唱的时候瞬间平庸下来。这也是这首歌并不热门的原因，因为根本不可能唱出其中的灵性和韵味。
    “怎么那一天的我们~都默默的微笑很久~”
    这句的词非常文艺，比现在任何所谓的文艺歌曲都要文艺，是直击内心深处的那种文艺，再坚硬的内心都会被这句歌词软化。
    “我想我是太过依赖~在挂电话的刚才~
    坚持学单纯的小孩~静静看守这份爱~
    知道不能太依赖~怕你会把我宠坏~
    你的香味一直徘徊~我舍不得离开~”
    说副歌前，先说说几次进入副歌的鼓点，都特别有味道，出现在1分22秒，还有2分44秒左右。让人一听就有进入副歌的感觉，这首歌最好的感觉就是柔软的硬节奏。其中这几个鼓点也很好的诠释了这一点。意思就是听着柔软，其实相当有蓝调的那种节奏感。这种感觉在另一个后来的歌手方大同身上有找到点影子，当然音色是完全不同了，不过那种柔软演绎硬节奏的方式如出一辙，不过话说回来，这也反应出周杰伦的先驱性和代表性。可能很多人都没预料到的，原来方大同这类风格的歌曲，周杰伦也曾经早就玩过了，而且玩的出色至极。
    说回副歌，为什么之前强调那编曲上的几个鼓点，其实你单独拎出这段，和主歌部分没多大旋律上的差别，最大的不同就在于编曲，和演唱。这也是这首歌一个比较出彩的地方。这种感觉怎么说呢，就是主歌副歌主歌副歌，之间切换没有太明显起伏，却让你能沉浸其中难以分辨，整首歌仿佛就一直在重复这种慵懒的状态。这也是这首歌至今都散发魅力的原因，令人捉摸不透。
    这首歌名字叫做《你听得到》，为了符合这首歌的歌名，周杰伦刻意安排了个彩蛋。在2分10秒左右。“只有你能听得到”这句，是经过电脑反过来处理了。到不是真的是“到得听能你有只”。而是录完再反转的。想听到很简单，可以用windows自带的录音机先把这句录出来，再反转效果，就能听到，正符合了这句歌词，只有你能听得到。这里的“你”自然就多了一层意思，有心人。
    整首歌可谓灵气四溢，具体看下面这些词的演唱。
    “多想藏着你的好~只有我看得到~”整句都是“我看得到”的慵懒的假音更是。
    “站在屋顶只对风说~不想被左右~”整句都是，特别注意下这句的鼓点，真是配合的天衣无缝。“被左右”这几个字的嗓音也是美到爆。
    “本来讨厌下雨的天空~直到听见有人说爱我~”
    “本来”这两个字只有灵气才能解释，“下雨”这个下字神旋律。
    “坐在电影院的二楼~看人群走过~”
    “走过”这两字已经呢喃的听不清了，懒散的不行。
    “都默默的微笑很久”这句每次听都会让人有那种特别的感触，就真的是默默的微笑很久的那种状态。最有感觉的一句。
    “比我知道”这里是出现在2分钟左右，本来应该是“有谁能比我知道”，是直接从“比”字开始唱，没别的用意，就是表现唱的时候那种慵懒的状态，仿佛都忘了进歌。
    “怎么那一天的我们~”这里是指第二遍的2分38秒左右，“怎么”这两个字仿佛已经有气无力了，但是莫名其妙的是，一听到这种要死的气息，就觉得好听的要死。
    3分20秒开始的最后一段副歌，编曲有改，然后开头的下雨声重新出现，给人一种恍惚感，开头结尾的这种呼应上面有提到，不重复了。
    对于杜星河来说，这首歌承载了太多，但那些青春往事，他已不想再去回忆。
    继续给方雅君往下放歌，放出了在一首毫无争议的排名第五的《七里香》！
    ……
    窗外的麻雀~在电线杆上多嘴~
    你说这一句~很有夏天的感觉~
    手中的铅笔~在纸上来来回回~
    我用几行字形容你是我的谁~
    ……
    秋刀鱼的滋味~猫跟你都想了解~
    初恋的香味就这样被我们寻回~
    那温暖的阳光~像刚摘的鲜艳草莓~
    你说你舍不得吃掉这一种感觉~
    ……
    雨下整夜~我的爱溢出就像雨水~
    院子落叶~跟我的思念厚厚一叠~
    几句是非~也无法将我的热情冷却~
    你出现在我诗的每一页~
    ……
    雨下整夜~我的爱溢出就像雨水~
    窗台蝴蝶~像诗里纷飞的美丽章节~
    我接着写~把永远爱你写进诗的结尾~
    你是我唯一想要的了解~
    ……
    雨下整夜~我的爱溢出就像雨水~
    窗台蝴蝶~像诗里纷飞的美丽章节~
    几句是非~也无法将我的热情冷却~
    你出现在我诗的每一页~
    ……
    那饱满的稻穗~幸福了这个季节~
    而你的脸颊像田里熟透的蕃茄~
    你突然对我说~七里香的名字很美~
    我此刻却只想亲吻你倔强的嘴~
    ……
    雨下整夜~我的爱溢出就像雨水~
    院子落叶~跟我的思念厚厚一叠~
    几句是非~也无法将我的热情冷却~
    你出现在我诗的每一页~
    ……
    雨下整夜~我的爱溢出就像雨水~
    窗台蝴蝶~像诗里纷飞的美丽章节~
    我接着写~把永远爱你写进诗的结尾~
    你是我唯一想要的了解~
    ……
    《七里香》收录于周杰伦2004年的同名专辑《七里香》。
    很多年前，宫崎骏的《风之谷》让人爱上了风的声音。
    “起风了”
    嗯，那年夏天，也起风了。
    还带来了七里香的香味。
    想必很多人，都已经记不起自己多少次听到《七里香》的前奏了，那一阵阵呼啸而过的风。是否能让你瞬间回到那年夏天，那个起风的午后。
    第一次听到《七里香》，一定是惊艳的。始终忘不了那吉他伴随着的风声，本来是炎热的夏天，却在那一年变的无比的凉爽。可能这就是如沐清风吧。
    《七里香》的前奏已经变成一种咒语了，一种杰迷才懂的咒语。不管是戴着耳机，还是在外面，还是在演唱会上，只要这前奏一起，就会笑的很开心。但后来是一看到演唱会这前奏一响起，就哭的很开心。可能最早的咒语原理其实也是条件反射吧，《七里香》就这样神奇的被周杰伦这位魔法师当成咒语了，被下咒的人们已经不能在现场听到这歌了，如果不想哭鼻子的话。
    时间回到04年夏天。
    约定好的时间。经过一整年的等待，又到了每年只能周杰伦的时间了。这次的专辑名没有玩花样，那年的专辑文案主题也是回归音乐本身，周杰伦第一次用同名主打作为专辑的名字，取名叫《七里香》。希望大家的目光都放在音乐上。
    很快在电视上《七里香》连同mv首播了，现在都记得印象最深刻的场景就是周杰伦与女主角背靠背坐着，当年觉得这首歌的mv简直唯美至极，甚至美好程度直逼《晴天》里的漫天小黄花。
    那年《七里香》专辑大卖。成为周杰伦最畅销专辑，一个月时间居然狂卖300w张。在那一年。周杰伦路人粉数量达到鼎盛时期，连下雨的体育课，体育老师居然也拿七里香的dvd看mv。
    说说《七里香》这张专辑吧，毕竟这也是这张专辑出现在榜单上的最后一首歌。老实讲，到目前回头来看《七里香》这张专辑，平均水准相当之高。又重新回到了前三那种每首俱佳的状态，这种状态是最好的，远胜参差不齐的《叶惠美》，《叶惠美》倒不是有哪几首不好听，是因为有明显神级作品比其他作品水平高太多。如果温岚不拿走《夏天的风》和《祝我生日快乐》的话。代替掉《爱情悬崖》和《同一种调调》，那《叶惠美》的高度简直不敢想象！
    回到《七里香》这张专辑，《园游会》《借口》《搁浅》的情歌三人组简直完美。《外婆神》吐槽，《将军》《乱舞春秋》的rap吊炸天。《我的地盘》史上最成功商业广告曲。《困兽之斗》也是风格突破的佳作，其中的那句“如果，我冲出黑幕笼罩的天空，就别再捆绑我的自由”更是神句。《止战之殇》周杰伦神曲之一，top10不解释。《七里香》主打，更是红遍大江南北。
    可以说，《七里香》作为前5神专中的最后一张，不仅实至名归，更是在传唱度上有压轴之势。
    想必很多杰迷，在每年夏天循环一段时间这张专辑都快成为一种习惯。要不说青春就是用来怀念的。很多人一度认为主打实在一般的《七里香》，居然在岁月的沉淀中愈发的清新，对这首歌的好感度从听吐一直拔高到如今的地位，满满的都是感动和情怀。
    当然，这并不仅仅是缅怀作祟。这首歌当然有自己的独到之处。有被缅怀的资本，和历久弥新的气质。
    从歌词开始说，孟非曾经说《七里香》的歌词像诗一样，有品味！《七里香》就是一首歌，连旋律和伴奏都是诗化的音符。九年前，我们不懂《七里香》的美。倔强的觉得周杰伦变了，变的不酷了，连大众都开始接受他了，变温暖变文艺的周杰伦还是我们爱的那个吗？
    看着小女生们一个个把杰伦当成初恋，九年前的杰迷莫名有些失落，仿佛自己发现的宝藏却被大家抢夺一空。
    九年后，早已回归平淡的周杰伦情节，反而让人们重新开始审视《七里香》，重新爱上了这首歌。本来早应该被人听腻了的旋律。在这几年越发的有韵味了。
    首先喜欢上的，一定是当年听腻了后，觉得有点腻歪的歌词。
    “窗外的麻雀~在电线杆上多嘴~
    你说这一句~很有夏天的感觉~”
    席慕容曾经也写过一首诗叫做《七里香》，当然要比文山写的有诗意。方文山的词，不用诗意的用词，回归田园，回归本质的方文山，这其实也正是诗人。
    简单几句带给人的。就是夏天的感觉。
    “雨下整夜~我的爱溢出就像雨水~
    院子落叶~跟我的思念厚厚一叠~
    几句是非~也无法将我的热情冷却~
    你出现在我诗的每一页~
    雨下整夜我的爱溢出就像雨水~
    窗台蝴蝶~像诗里纷飞的美丽章节~
    我接着写~把永远爱你写进诗的结尾~
    你是我唯一想要的了解~”
    方文山的视角是独特的，文山再写词。词里的诗人在写诗，诗的内容就是你。
    如果文山写情书的话，相信没人能不感动吧？
    “那饱满的稻穗~幸福了这个季节~
    而你的脸颊像田里熟透的蕃茄~
    你突然对我说~七里香的名字很美~
    我此刻却只想亲吻你倔强的嘴~”
    诗人就是诗人，不仅仅是词里的，当然也包括方文山，这一段是不少杰迷最爱的一段。
    当然。词总是迎着曲，喜欢这段，还是因为曲，来说说《七里香》的旋律吧。
    不同于《八度空间》的硝烟弥漫和《叶惠美》的冷酷教父，《七里香》作为主打着实有些迎合市场的嫌疑。可是用一首情歌当做专辑主打，在当时多少让人有点耿耿于怀。而并不是特别突出的耐听度也让人当时有点小失望，分析原因，主要因为这首歌的旋律结构。
    一般歌曲可能ab,ab,就完了，一般杰伦的是abcd……创意不断。
    七里香这首歌结构比较简单。
    “窗外的麻雀~在电线杆上多嘴~
    你说这一句~很有夏天的感觉~
    手中的铅笔~在纸上来来回回~
    我用几行字形容你是我的谁~
    秋刀鱼的滋味~猫跟你都想了解~
    初恋的香味~就这样被我们寻回~
    那温暖的阳光~像刚摘的鲜艳草莓~
    你说你舍不得吃掉~这一种感觉~”
    这就是a部分。
    接下来的基本都是b部分副歌，然后有重复一小段a部分的最后几句，然后又是重复副歌。
    这样的结构的好处就是旋律很容易吸引人，大段大段的副歌让人特别容易喜欢，当然这样的副作用就是耐听度，在刚出来时，确实让人眼前一亮，一段时间之后难免审美疲劳，大段的重复更是不耐其烦。可是！杜星河把这首歌排在top5不是仅仅冲着这首歌的名气的，有些歌偏偏就是需要时间检验，七里香就是。
    前面说，这样的结构会降低耐听度，可是很不凑巧的，在多年之后，那些重复的旋律满满的都是夏天的记忆，要说记忆加分，《七里香》当属第一， 记忆加分没什么不好。《七里香》简直就是天生适合记忆加分的。那大段的副歌根本就是为了多年之后安可用的。在多年过去之后，以前的缺点居然全都变成了优点，再也没有了不耐其烦，再也没有了耐听度的限制，在今天听七里香的时候，估计大部分人只想副歌一直一直一直一直一直一直一直一直一直一直重复下去，永远都不要停。因为实在是太好听了！！没有比这首歌更适合万人合唱的了。没有之一。
    这首歌最让人心跳加速的是几次乱入的微风。钟兴民管弦乐大师的名气真心不是盖的，这首歌的弦乐达到顶峰。紧压着副歌的架子鼓让这首歌现在听完副歌旋律爽爆。吉他的扫弦更是迷死了人。(未完待续。。)
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