第5堂课 如何写好女主角
    之前，我们讲了如何设定小说人物中的重头戏——男主角，今天我们就来讲一讲女主角。
    让我们先回想一下，文学大师笔下的经典男主与女主的形象：通常情况下认为，男人阳刚，女人阴柔，因此在塑造男主角的时候，倾向于表现他的阳刚之气。比如，海明威笔下的硬汉和金庸笔下的侠士；而女主角则注重她们的阴柔之美，比如张爱玲笔下的女主角，多数都是如花似水、幽怨哀婉的，鲁迅笔下的女主角往往有点懦弱痴情。但也并非完全如此，比如《龙文身的女孩》中的沙兰德，不仅她的外在形象是个假小子，性格也非常刚烈不羁，勇敢果断；《简·爱》的女主角，性格坚强，刚柔并济，独立自主。另外，还有一点值得提一下，许多作家对女主的美貌毫不吝啬笔墨，那是因为有时美丽的容颜，甚至会起到影响人物本身命运，或者其他人物命运的重要作用。比如说，《三国演义》中多次使用“美人计”，但基本没有作家这样写男主角。
    由此可见，同样是主角，塑造男主角与塑造女主角还是有很大的不同。那么，如何创造充满魅力的女主呢？
    动笔写作之前，我们要想明白一个问题：你作品的角色取向是什么？是女性向的作品，还是男性向的作品？是大女主角作品还是双女主角作品？作品取向不同，女主角的特性也随之不同。一般而言，女性向作品中的女主角，更倾向于女主角的一家独大，次要人物往往不会太有趣、有力，不会超越女主角。如果是双女主角，两个人物的性格必须有鲜明的区别，或者互补，或者对立，各有所长，平分秋色。像安妮宝贝的《七月与安生》，一个温良柔和，如同平静的海水；一个炽热叛逆，仿佛跃动的火焰。而男性向作品中的女主角，则更倾向于充作“后宫”的感觉，像金庸的武侠系列小说，女主角实则都具有相似的特点：漂亮、聪明、武功高强。而男主角则各有千秋，但男主角身边从不缺乏此类型女性角色的环绕。
    清楚了自己的作品取向，再进一步，就需要为女主角设定背景时代。不同时代背景下的女主角，身上所具有的特性也有很大差别。比如，鲁迅的《伤逝》和亦舒的《我的前半生》，主角相同，故事相似，不同的是在各自的社会背景下，女主角最终的命运。《伤逝》的写作背景是“五四运动”时期，当时思想解放刚萌芽，虽然也倡导女性解放，但是没有持续的舆论导向和支持。因此五四结束之后，一些响应号召独立出来的女性，难免又被打回先前的环境，遭遇悲剧。这就是《伤逝》中女主角悲剧的根本原因，我们无法用现代的思维，去评判那个时代的女性角色，因为只有和当时的社会背景结合在一起，这个作品和形象才更有感染力。而《我的前半生》则是基于现代社会的时代背景，这个环境更为开放自由，女性和男性有同样的工作机会，女性的受教育程度大大提高，女性的独立意识也已经觉醒，因此女主角遭受“被”离婚后很快崛起，通过自己的努力，有了成功的事业与人生，结局与《伤逝》中大为不同。所以女主角的特性和故事的时代背景贴合密切，是让人物更加立体的一个关键点。
    在前两步的基础之上，接下来进入详细刻画女主角个性的环节，我觉得可以从容貌外形、性格特征、情节推进、人物弧光四个方面入手，需要注意的是，这些方面并不是独立存在的，而是始终相互影响、相互制约、相互渗透的。
    容貌外形是一个人最直观的印象，也往往能够反映人物的内心世界与所在的处境。作为女主角，她可以具备“北方有佳人，绝世而独立”的倾国倾城貌，也可以拥有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的超凡脱俗的气质，即使有丑陋的缺陷，也是标志性的人物特征。拿《红楼梦》来说，小说中塑造了许多可圈可点的人物，但女主角林黛玉一出场便惊艳世人，年貌虽小，其举止言谈不俗，身体面庞虽怯弱不胜，却有一段自然的风流态度。两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。秉绝代姿容，具稀世俊美，诗云“颦儿才貌世应稀”。此段描写为宝玉初见黛玉，称赞其为“神仙似的妹妹”。然笔锋一转，这种美却是“娇袭一身之病”“病如西子胜三分”，又暗示黛玉的美，带有几分病态，为后文铺下悲剧的伏笔。这种写法即为刻意凸显女主角不同常人之处，外表出众，他人不可及。但最后的悲剧命运又和这种外貌相嵌合，初始便能抓住读者的目光和心思。作为女主角，必须在容貌外形上与众不同，让人一眼能够识别出来，长相气质，往往压过小说中的其他女性角色。
    美丽的容颜，自然是人们喜欢的，但内在的性格品质，却是抓住读者的内在驱动力。如果一个人无所不能，三百六十度无死角的完美，恐怕不会让你信服；如果一个人一无所能，总是被动地应对，恐怕你也不会喜爱。那么最受人欢迎的是哪种角色呢？答案是：既具备过人天赋，同时自身还有重大缺陷的女主角。
    举一个非常典型的例子，《龙文身的女孩》中的沙兰德。在上司阿曼斯基眼中，她天赋异禀，聪明机智，是最出色的电脑黑客，总给人意外的惊喜；但是她又打扮得像个男孩，不守规矩，对人冷漠，性格孤僻，暴躁易怒，让人头痛与不解。但正是这样的一个异类少女，有“一种说不明白的魅力”。这样的女主角设定，就非常成功，人们喜欢拥有一技之长的人物，这是她成为自己领域内顶级高手的基础，同时也可以推动情节顺利发展；而主人公的孤僻性格，不仅可以引发读者的同情，揭示主人公行为动作的原因，而且起着暗示主人公不幸的身世背景与成长经历的作用，还能间接说明当时的社会环境。身上有十分明显的对立特征，不仅能使人物形象饱满，还能满足人们对优秀、卓越、励志等品质的向往，引发人们的同情、悲悯、愤怒等情感的释放，同时也更加真实。值得注意的是，不管人物有什么样的缺陷，当她回归到工作任务时，她一定身手不凡。
    接下来的第三步，从情节的推进入手，让你的人物置之死地而后生。怎么理解呢？就是让你的人物，处于极其不公平的境地，促使她做出行动。如果小说一开端，便是女主身处危险境地、生死关头，是不是更加扣人心弦？在小说中，推进故事的方式主要是聚焦于人物的动作。这种不公平的伤害，就将主人公置于不得不出手的境地。如《簪中录》中的女主角黄梓瑕，一开始便由无忧无虑的大小姐，变为灭门惨案的凶手，设置人物遭受不公平的伤害，促使人物行动并交代动机。接着女主角为了替自己翻案，卧薪尝胆，历经艰难困苦，最终查明真相。再比如《楚乔传》，开场便是楚乔与众姐妹被狼群追赶，一边自保一边拯救他人，从众人中脱颖而出，成功引起男主角的注意。也就是说，你的女主角需要用行动来勾画她的人格与存在动机，你必须给她设定任务。
    最后，需要在人物行动的过程中，赋予人物弧光。什么叫人物弧光呢？罗伯特·麦基在《故事》中是这样定义的：最优秀的作品，不但揭示人物真相，而且在讲述过程中，表现人物本性的发展轨迹或变化，无论是变好还是变坏。简单说，就是人物的变化。具体到女主角，我觉得重要的一点是人物自我意识的觉醒，从懦弱到强大，从幼稚到成熟，从依附到独立，从无知到睿智，从无条件的圣母心到理性地解决问题，从不了解自己到发现自我……为什么呢？一方面，这符合人的普遍成长规律。另一方面，也因为其中的一些转变，在真实生活中很少发生，因此在故事里才愈发显得弥足珍贵。再举一个有关“龙”的例子，《冰与火之歌》中的“龙妈”，“龙妈”开局只是一个失去父母、依赖哥哥的小姑娘，哥哥为了复国，将她卖给卓戈卡奥，结婚之后她依然天真善良，许多事情需要人教。“龙妈”的崛起是在丈夫受伤、自己被骗失去儿子之后，逐渐成长为领袖级的人物。在身边人的辅佐下，征服三座奴隶城，收降双子团，杀回大陆，与瑟曦议和，北上抗不死族。作者设定“龙妈”是个成长型的女主角，并为她的成长设置了许多障碍，再让她一步步突破障碍，完成自我的转变与完善。“龙妈”的每一次成长，都是一次自我意识的觉醒，是认识自己与发现自己的过程，都是讨喜的变化；每一次行动，都有着合情合理的动机与逻辑，也正是因为这样，“龙妈”的形象让人过目不忘。
    这节课我们讲述了塑造女主角的方法。你需要根据女生的特殊性，在明确作品定位与时代背景下的前提下，从容貌外形、性格特征、情节推进、人物变化四个方面来塑造女主。当然，具体到某一个人物，小技巧和变化还有很多，需要我们在具体的创作中灵活运用。
    本节课的脑洞题：
    如果需要挑选一个你熟识的女性作为作品中的女主角原型，你会挑选谁，她为什么具有你认为可以成为女主角的特质？