《大桥下面》正式在全国开始公映了！
    其实早前就在各大制片厂内部开始放映了，收取了一些意见后，正式剪接版也在全国开始上映了。
    《大桥下面》上映的时候，《少林寺》已经上映三个多月了，热度也已经下去了不少，不过《少林寺》取得的骄人战绩，却让全国的制片厂为之一振，谁也没有想到一部电影可以造成如此重大的成绩。
    而在其中饰演觉远的李莲杰，更是一夜之间红遍了大江南北，同时这部电影也在香江已经上映，同样引起了巨大的轰动，现在已经有电影公司挥舞着支票找到李莲杰，希望邀请他参加电影的拍摄了，不过现在李莲杰却只能望着支票长叹了。
    《少林寺》在国内的票房虽然没有正式的统计，但是估算一下也知道肯定是轻松过亿了，而主演李莲杰的片酬以及补贴加起来600块钱！
    《大桥下面》首先上映的地方，自然是沪海等地了，由于其题材的特殊性，首先便吸引到了不少的个体户前去观看，据说电影结束后，不少的人都是抹着眼泪出来的，他们在电影中找到了共鸣。
    在那个动乱的年代出来以后，他们回到了沪海，但是等待他们的却是失去了工作的机会，只能成为了社会上的闲散人员，但是他们并没有放弃自己的生活，靠着自己的双手做起了个体户。
    但即便是这样，依然在社会上被人看不起，认为他们是社会的不安定因素。
    冯潇就是沪海的一个个体户，在电影院出来后，一个二十多岁的大男人，也是流着泪出来的，他想到了前两天家里人给他介绍的对象，对方一听他是个体户，连见都没见直接就拒绝了，这让他备受打击，明明自己挣得比她还多，比大部分上班的人挣得还多，但是对方就是认为个体户不够光彩。
    在弄堂里摆摊的时候，也是经常被人指指点点，不务正业，可是他从来都是奉公守法的啊，难道不比那些阿飞们强吗？
    他一直都想不明白这个社会为什么这么对他，曾有那么一段时间他也曾想过放弃，不过当他看完这部电影的时候，瞬间放弃了这个想法。
    里面的高志华，秦楠是那么的坚定不移，秦楠的生活已经如此悲惨了，但是她却从来不去怨恨，依然是热心的为大家做着衣服，而高志华同样如此，他乐观，坚定，我们靠自己的双手挣钱，有什么不对的？
    这句话也成了冯潇想要告诉自己身边人的话。
    我靠自己的双手！有什么丢人的？
    很快《大桥下面》就在南方诸多城市引爆，每天都有不少的个体户进入影院去看这部电影，同时因为此时娱乐项目的匮乏，一些吃瓜群众也走进了影院去看这部电影。
    首先他们就被电影中龚膤饰演的秦楠和吴见夜饰演的高志华吸引，一个美的让人心疼，一个帅的让人心动。
    随后他们就被电影中的情节所吸引，这个时代的观众与后世的观众不同，他们没有那么挑剔，国家放什么样的电影，就看什么样的电影，不过《大桥下面》这部电影显然是对的起他们花的电影票钱的，情节真实且朴实，尤其是好多事情就像是发生在自己的身边一样，让他们对个体户这个群体也有了不同的认识。
    随后就是全国各地的放映，《大桥下面》成为了《少林寺》之后的第二部在全国引起了热议的电影。
    普通的观众们看的只是电影情节。
    而专业的电影工作者们，看到的却是更加深层次的东西。
    影片写的社会底层普通市民在逆境中忍辱负重，最终战胜命运、勇敢向上奋起并争得生活与幸福的权利的主题基调，正是编导近30年来对自身于底层社会切身生活体验的真实反映。值得惊奇的还在于，白臣同志已经60多岁了，他这部影片写的却就是当今（与1981年拍片同时）发生的事（比如个体户的问题），是上海的“城南新事”。这么及时地、与我们今天生活同步合拍地来反映我们的一代青年，说明了编导对我们今天的时代、生活与青年的热爱与了解。白沉不是“出土文物”与“陈年古董”，他的心是年轻的，因此令人佩服。
    同时更让人钦佩的是这部电影的编剧吴见夜同志，一个还在燕京电影学院学习的同学，却能够写出如此朴实无华的电影出来，写出了生活，写出了这个时代的人生，本人相信如果没有深入体验生活，他是写不出这样的剧本出来的。
    从艺术表现上讲，《大桥下面》具有意大利新现实主义的纪实风格，上海苏州河大桥下面普通小市民生活的气息扑面而来，看得出都是街头实景拍摄，我这个上海人看得就格外亲切——而两位男女主人公不正是一对这个年代上海滩头的“马路天使”么？据西方影评界认为，新现实主义应该最早是来自二次大战前30年代的中国进步电影。白沉同志说他力图表现的是朱石麟老师的“室内剧”风格。我想他主要是指重在写市民家庭内部的伦理冲突。《大桥下面》应该说是一部市民家庭伦理片，不过应当说又有了向社会伦理的深化，特别是通过两个妹妹——肖云与高英华的朝气蓬勃、勇于拼搏的美好形象，使影片带来社会性的亮色和80年代的时代新鲜感，这是它比表现农民家庭伦理的《喜盈门》更高一筹的地方。
    这是《大众电影》中对《大桥下面》的一篇报道，在后面还报道了情节的架构，人物的刻画，比如这里有一段：
    扮演男女主人公吴见夜与龚雪（以及其他一些角色的演员）的表演，集中地体现了影片的心理性的纪实风格——在淡雅的生活化中内含着丰富的情感意蕴。影片导演选择演员的成功与演员表演的准确，标志着我国电影表演艺术开始进到了一个新的时代。
    龚膤是这部剧中当之无愧的灵魂，她的表演自然真实，真真的把秦楠给演活了，金鸡奖与百花奖的双提名就是对她最大的肯定，让不少的大导演记住了国内还有这么一位女演员。
    至于各大制片厂，就不同了，现在龚膤已经正式借调沪影厂了，他们就算是欣赏也没用了。
    而吴见夜就不同了，在此之前因为一部《孔雀公主》已经让吴见夜在业内引起了不小的轰动，大家都知道燕京电影学院的学生，能导，能写，能演，几乎是一个全才型的人才。
    对于这样的人才，各大制片厂的重视程度甚至比龚膤都高，所以此时全国各大制片厂几乎都找到了燕京电影学院，希望能够得到吴见夜！